赵无极 1959 年创作的《14.12.59》
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佳士得香港春季晚间夜拍于 5 月 26 日举行，亚洲二十世纪及当代艺术与 “融艺”专拍 以 1，040，390，000港元/ 133，229，798 美元的总成交额圆满收槌，成交率以件数计为 86%，以价值计高达 93%。
夜拍中最高价拍品为赵无极 1959 年创作的《14.12.59》，成交金额为 176，725，000 港元/22，630，971 美元，超过高估价两倍。
《14.12.59》创作于1959年，正值赵无极蓄势待发即将展开其创作生涯最蓬勃、最旺盛的巅峰年代，作品更是赵无极确立其中国现代艺术先驱地位、艺术创作达到非凡成就的最佳印证。赵无极造访美国时接触到正值颠峰时期的抽象表现主义绘画形式，他在1958年返回巴黎后也立即展开艺术风格上的巨大的转变。
另外，尚·米榭·巴斯奎特《无题（橘色运动人像）》以5500万港币起拍，6300万港币落槌，加佣金最终以7322.5万港币成交。（拍前估价：HKD 62，000，000-94，000，000）
创作于1982年的《无题（橙色运动人物）》精彩的展现出尚·米榭·巴斯奎特对于视觉与符号应用的非凡天赋，作品完成的那年他火速的成为全球艺术巨星。尚·米榭·巴斯奎特在1982年1月搬离他的第一位贵人安尼娜?诺塞伊（Annina Nosei）的地下室，这件《无题（橘色运动人像）》当时便是由诺塞伊的画廊首次售出，迁往位于克罗斯比街151号的挑高公寓，之后在此空间创作出多幅杰出画作。
佳士得亚洲二十世纪及当代艺术部门主管张丁元表示：“本季我们创造了佳士得在亚洲举办夜拍以来的最高成交纪录，一系列亚洲及国际艺术家的大师杰作均获得藏家强烈追捧。本场不俗的拍卖结果继续验证了我们的策展思路并巩固了在市场当中的领导地位，特别是赵无极作品在最近连续三季的拍卖中均取得相当优异的成绩。本季竞投买家非常多元，来自亚洲的买家踊跃参与竞投西方艺术以及西方藏家对于亚洲艺术的强烈兴趣都进一步夯实了香港作为真正国际化平台的地位。”
赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日） 华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。
1921年，赵无极出生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯北宋皇室燕王家族。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣
赵无极
与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。
1935年，赵无极14岁，进入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。
1941年，赵无极留校任教，并在重庆举办了首次个人画展。
1947年，他在上海举办了个人画展。
1948年，他与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人。他与当时的巴黎塞尔努奇美术馆馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，并认识了他的第三任妻子梵思娃。
1949年5月，赵无极在克勒兹画廊举办了巴黎的首次个人画展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，把他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。
1953-1954年他在法国、伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约等地举办多次展览。
赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气
赵无极作品欣赏之二(20张)
氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。
1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。
他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。
赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。
90多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。”
艺术无国界
赵无极成熟期的作品反映了由对西方抽象艺术的热衷到回归中国传统这条主线，而这种回归又不是一种简单的回归，他是有机的，是从哲学和美学的高度审视下的回归。他那酣畅淋漓的油彩下所蕴含的东方意韵令人沉醉，而其笔端也自然的流露出了几十年海外生活所理解和渗透的西方的浪漫主义色彩。那些美好的意象不时搅动人们的心弦，使涌动着地神奇变化的风云，咆啸微茫的海涛顿时融化在无尽的艺术幻想中。
西方的大师们如德拉克罗瓦、布歇、凡高、马蒂斯等的画作中经常充满着对东方世界的神奇想象，然而大多只算是对表象的理解，是西方现代艺术对“东方”概念的小小结论。赵无极绘画的巨大成就在于他为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。
赵无极自己说：我是受中国的影响，对国外的东西也看得很多。因此，我对油画有一些自己的见解。中国文化很丰富，当然对我帮助很大。他们说从我的画上可以看出中国文化的韵味……我的画西方的味道也有，东方的风格也有，这是自然的融合，硬做做不出来，不能勉强……当时的文化部长问我为什么不加入法国籍，我说我没意见。他们都说我是一位法国籍的中国画家。我的画还作为法国的代表作品在中法文化年活动中展出。但我是一位中国人，中法两方面对我都很好，所以我是个中法画家。
油画作品
赵无极作品从不成熟，到成熟，到具有自己的艺术个性，经历三个阶段，他的油画作品也不断增多，油画技艺也日趋完善，给我们留下了很多艺术作品。
赵无极的主要作品
1950年《 百合 》；
1950年油画作品《绿色花瓶》；
1951年《朝圣之路》；
1952年《处处闻啼》；
1952年《海景》；
1952年《莲花》；
1952年《赛马》；
1953年作品《一对》；
1954年《乡村》；
1955年《小桥流水》；
1956年《火》；
1956年《连理》；
1969年《5.12.19》
1969年《25-09-69》
1970年《11-12-70》
赵无极 《海滩 镜心》；
2000年《无题》。
《抽象》
作品风格
无极先生早期酷爱意大利、荷兰和法国等古典绘画风格，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派艺术大师影响，在力求“不复制自然而再现自然”的创作中，他经过了多次自我否定的痛苦历程，
赵无极作品
“遵规守矩不是创作”。他在回忆创作一生时曾表述，面对前一日的画幅作品，他在不肯乖乖顺从其意志的色彩和空间里挥笔，并在与绘画日复一日的“争斗”中得到莫大快乐，尽管也曾气馁和疲倦。赵无极不愧为一位潜心创作的艺术大家。除绘画外，他对别的事情看得很淡。问到一些具体事情时，他总是说，这需要问夫人弗朗索瓦兹。
赵先生认为，画家要用画来说话，其一直坚持“画家说得越少越好”。好的艺术作品必须要与观众进行心灵沟通，由世人评说。其在谈笑中介绍道，他一生致力于绘画——心中的绘画，并在不断创作中得到乐趣。他每天仍坚持四五个小时的创作，但为了保持体力并做到能在画架上爬上爬下，他每周在教练的指导下坚持打高尔夫球。据其年已花甲的夫人弗朗索瓦兹介绍，赵先生每年还经常到位于枫丹白露的乡村别墅挥笔作画，更大的画室里存放了好多已完成的画幅，其中包括曾专门为夫人而激情创作的题为《红》的作品。
（编辑：月儿）
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