万宗归一 读画家王根生画作有感

读画，汉语辞典里肯定没这个辞条，本人也并无生造新辞的癖好。但是，王根生先生的画作一展在眼前，“读”字便油然而生。 因为，那种图像和色彩不仅是感动了我，甚至，可以说有一种震撼。我在看，更在读，在思，在悟。

画家王根生 《天国之梦》225×140cm

《天国之梦》在告诉我什么？一群藏女在围衬着一个沉睡中的裸女，几只秃鹰在上空盘旋，转轮和佛珠静静地躺在地上。藏女，裸女，秃鹰，转轮和佛珠，这四种很具象征意义的象征物以各自的美组合成一个画面的时候，人们从中能读出点什么：生命的原生状？人从哪里来，又向哪里去的永恒追寻？人在一刹那的永恒？人归万物，万物化人？《梦里飞花》似乎在相同的意境，同样的至真至美。我从中领略多多，感悟多多。真的，《天国之梦》和《梦里飞花》给了我一种别样的享受。人，不能为梦而活着，但是，人活着决计能没有梦。尽管我不知道天国的梦和凡间的梦到底应该是什么？这一点，或许无需向根生先生讨教。

画家王根生《朝圣者的聚餐》124×150cm 1999

《朝圣者的聚餐》固然是一幅画，我却觉得更像一本厚厚的书。朝圣者是一种精神的身体力行者，我思故我在，因而生生不息。精神的神圣和生理上的需求居然可以如此高度和谐一致，道出了一段人类的大白话，精神和物质都不可或缺。精神上的追求或许是更重要的。我觉得图中的红衣老喇嘛特别耐人寻味。他的眼神又冷又斜，从满脸的岁月沟壑到暴筋的胳膊都显示出他对苦难的体验。在朝圣者聚餐时所显示出的详和、欢乐、自在、安逸的场景中，老喇嘛反差极大的另类神情，到底寓意着什么？是一咱守护？一种关爱？一种警惕？一种蔑视？还是一种憎恨？抑或是一种权力的彰显？而那群聚的朝圣者无疑是一种精神的象征物，他们展示出来的是佛光普照下的欢乐与平等。欢乐与平等是人类本能的生命诉求。据最新考古发现，人类已有近千万年的历史，然而，人类也只有不足一万年的不平等的历史，仅占人类所有时间的千分之一。即使是在这不足万年的不平等的人类时间里，欢乐与平等的诉求出始终存活在人类的生命基因中。《朝圣者的聚餐》似乎隐含着一个偌大的哲学命题：什么是人性？原始人性与现代人性到底有什么差异？宗教神秘的感召力的内核是不是一种生命本质？或许，根生先生做为作者出没有一个很明确的答案，或许出根本不需要一个什么答案，“有一千个观众有一千个哈姆雷特”，重要的是，艺术家创造出了“哈姆雷特”。《朝圣者的聚餐》就是用色彩创造出的一“哈姆雷特”。根生先生把思索和追忆呈献给了人们，答案自然会产生在每一个人自己的心灵里。

画家王根生《春寒》 120×110cm

《春寒》在试图告诉人什么？很是耐人寻味。画中的少女与身边渐次枯黄的绿叶融为一体。“人生一世，草木一秋”，《春寒》这一个“寒”字如此了得。已熬度过秋冬，即将沐浴春风的煦暖，但是，那少女的眼神却显得有几分神秘。不是憧憬也不是绝望，不是欣喜也不是忧伤，不是平静也不是浮躁，既不失青春的亮丽又含带着一种沧桑；或许，这仅仅就是一种生命体验的记录。可这种寒意却给我一种远比“万径人踪灭”更冷的感觉。就如同无数人面对达芬？奇的《蒙娜丽莎》一样，感到有几分畏俱。好似被蒙娜丽莎的目光洞穿了自己所有的心灵角落，而《春寒》中的少女则透露给你所有的人生迷惘。

画家王根生《玫瑰飘落花带雨》 120×83cm

我知道，根生先生做画做人都挺累。这缘于他一直在探路。探路或许就是一种人类永恒的诱惑。鲁迅先生说过，这世间原本没有路，但是人走得多了，于是就有了路。人类为什么要不停地走路呢？从最初的踏路到修路；从现在四通八达的因特网到神秘的诱惑了。而根生先生的“欧风汉骨”可能就是在从拉萨骑自行车到日喀则途中众多体验的收藏吧。因为，“欧风”是走路，是见识；而“汉骨”则上血脉。对根生先生来说，这不是熊掌和鱼的关系，而是一枚硬币的两个面，若缺一则不成。

画家王根生 《清风薄雾绕梨花》 70×90cm

读根生先生的画固然是一种美的享受，但是，细读下去则会觉得很累很累。因为，他的画中有字、有诗、有歌；有欢乐、有苦难、有苦修、有顿悟、有祈盼、有天人合一的苦苦追求。

画家王根生《绿衣》90×77cm

文若其人，画若其人。根生先生是在把握艺术还是把握人生？是在“笔墨当随时代”的创造还是在生命本质意义上的回归？我不知道。国画大师黄宾虹曾说：“我的画需要50年为世人所知。”事实上，何须50年，黄宾虹早已被人心悦诚服地奉为大师。根生先生遍游大江南北，入藏苦修，力求自我突破，固然是在追寻和探索，甚至，把自己推向孤独。但是，孤独肯定不是他的目的。其实，在孤独中，他已经觅得众多的知音。肯定，我就是其中的一个。我认为，根生先生已深谙“道可道，非常道”之道，又细明“道生一，一生二，二生三，三生万物”之理。

  文章来源：《当代著名画家技法经典。王根生工笔人物》

（编辑：李月）