刘喜欣：追求绘画大开大阖中的宁静之美

名家风采

即使只是参加一个普通笔会，刘喜欣也是一丝不苟。艺术不能敷衍，这是她的原则。她谙熟中国传统绘画，又能融入油画的观念和技法，不仅擅长山水，也精于人物和花鸟，作品自有一种融通之美，主旨清真雅正，正所谓“思无邪”。

艺术创作于法度中自出新意

刘喜欣幼承家学，跟随父亲刘宝纯先生习文学艺。聪明颖悟，在广泛涉猎传统文化的同时，打下了坚实的国画功底。

不过，读大学的时候，刘喜欣却选择了油画专业。四年大学时光，深入研习西方绘画的理论和技法。她希望在中西不同绘画样式中，通过比较、借鉴，启迪灵感，互补融合，让自己的创作具有不一样的意趣。

毕业后，她进入创作机构，有更多机会与名家交流，得以博采众长。更重要的是，在赴各地采风写生的过程中，能够实地感受各地自然景色之奇，风土人情之美。明王履《华山图序》中说，“画物欲似物，岂可不识其面？”心有万卷书，又行万里路，刘喜欣把眼前所见所感，与心中所学所思相结合，由此融会贯通，渐至心手相应。此后，她创作的多件作品，入选全国美术大展。

刘喜欣的创作，追求收放自如。因为对中西绘画有了深刻理解和把握，她更能领会传统笔墨的妙处，无论是大画泰山，还是小品花草，当放处自然挥洒，当收处含蓄内敛。“文质彬彬，然后君子”，在“文”与“质”的调节中，从容表达中和之美。比如《泰山松风》、《惊涛》、《蓝潮激荡》，山高水阔，景象大开，然而细致处又能入微，水击石上碎珠溅玉之态，如在目前。尤为人称道的工笔重彩更是如此，构图设色都颇为大胆，然而又总能独辟蹊径，新意屡出于法度之中。

刘喜欣的作品，又有亦动亦静之妙。画面似静，能感受到情思流动其中。画有飞鸟在动，却有浓浓的山林清幽之感。即如佛教造像题材的画，也能在动静枯荣间自如转换。她的《千佛崖造像》，曾获“泰山文艺奖”，入选第十二届全国美展。这件作品整体风格宁静庄严，又毫不板滞，画面平实，但意境悠远，引人遐思。岩顶的片片积雪，匠心独运，瞬间点染得整个画面生气流动。

于传统中求新意，于东西方艺术的碰撞中求突破，刘喜欣的作品具有浑然气象，又别具一格，以鲜明的个性卓然自立。

策划展览“佳作迭出”的策展人

如今，刘喜欣还担任着山东省美协副主席、山东美术馆副馆长等职务。完成自己创作的同时，她悉心学习，尽快熟悉融入新环境，带动山东美术馆美术展览、公共服务水平不断步入新阶段。

调入山东美术馆工作两年多来，她立足分管工作，积极协调各部门，年均承接国内外展览100余次。这些展览可谓“佳作”迭出，艺术水准高，学术水平高，与山东美术馆新馆相得益彰，并且有力扩大了山东美术馆的影响，并为山东美术、美术教育的发展进步提供了一份特别助力。

比如，2015年1月，在山东美术馆举办的“第十二届全国美术作品展览暨中国美术奖•创作奖、获奖提名作品展览国内巡展”，是继“十艺节全国优秀美展”之后，山东承办的又一场国家级高规格、高水平的美术展览。这一展览由文化部、中国文联、中国美协主办，山东美术馆承办。山东美术馆还承担了本次全国美展山东区域的前期收件、评审工作。而从2014年12月中旬开始，刘喜欣就与相关工作人员到中国美协、中国美术馆协调接洽，仔细检视所有参展作品，在全国评估作品的材质、安全系数、运输方式等因素后，结合本馆实际拿出了切实可行的展览布展方案，展览获得圆满成功，获得各界一致称赞。

正是这种热心、爱心，又涵养着刘喜欣艺术的清韵之象和醇正之气。

（编辑：月儿）