以王国维美学思想透视林黛玉的《葬花吟》

王国维是我国近代著名美学家、文学家，他的著作《人间词话》、《红楼梦评论》用西方康德、叔本华的美学思想来评析中国古典文学，颇具艺术价值。本篇文章将借鉴王国维在《人间词话》里的美学思想来分析《葬花吟》这首诗作。

一、“境界说”

王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”且看黛玉的《葬花吟》：“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”“手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。”“三月香巢已垒成，梁间燕子太无情！”“青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。”景与情相交融，黛玉的感情已完全融入到景物中去了。真乃谓黛玉心中一境界乎！这种感情，这种景物，是由自己的内心而发，故成黛玉自己的境界。境界并非单独指景物，喜怒哀乐也是人内心中的一种境界。黛玉写出了自己的悲、自己的苦，因此是带有真景物、真感情的诗，正是这种诗，具有打动人心的力量，使人为之动容。黛玉的悲、黛玉的苦，是感叹生命易逝、人生无常的凄凉，但由这位花季少女说出来，顿使人感到心肠易碎，悲恸难奈。而躲在山坡后的宝玉听到正是这种感想。黛玉的境界是如此地凄婉动人。

二、赤子血泪论

《人间词话》云：“词人者，不失其赤子之心者也。”“主观之诗人，不必多阅世。阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也。”“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小故不同矣。”说黛玉有一颗赤子之心，这没人敢否认吧！黛玉的赤子之心，表现在她对生命的执着上。黛玉虽然孤苦伶仃，多愁善感，但是她热爱生命，心地纯洁善良。从她爱惜落花这一点上就可以看出。而如此说，毋宁说黛玉视纯洁的美高过一切。她在《葬花吟》里唱道：“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”“天尽头，何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷泥沟。”她视落花纯洁的美为少女纯洁的美，并拿此作对比。她对生命、落花的热爱甚至舍不得这些东西逝去。当美好的事物渐趋于无，这是一件多么令人伤感的事啊！黛玉的赤子之心可见于此。再来谈谈黛玉的阅世之浅，处于深闺的花季少女黛玉，自然没有经历过太多的人事，这虽造成了她的单纯，却也保留了她的性情至真。她至真至美的性格，甚至容不得宝玉不为她开门，仅此一件小事就使她陷入了深深的误会之中，由此引发了她对落花易逝、人生无情的感慨。只有至真的个性，才会如此执着。再来看“血书论”，王国维说李后主的词是血书，难道黛玉的诗就不是血书吗？李后主的词是家国人生的血书，而黛玉的《葬花吟》就是她那脆弱的爱情与脆弱的生命的血书。一字一句，饱含着对生命的执着，对纯洁的美的执着。不仅如此，我还要改王国维经常为人诟病的“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”为黛玉有释迦、基督的情怀。试想想，有谁会整天没事去思考花鸟虫鱼的生命如何，谁会怕落花被玷污，谁会想到红颜易老、生命易逝？谁会戚戚于这些与财富名利无关的东西？圣人乎！而圣人就是释迦、基督的另一种称呼。黛玉的情怀、黛玉的境界、黛玉的思想，可见之高、之圣。

三、“隔”与“不隔”

王国维在《人间词话》中如是说：“白石写景之作······虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一‘隔’字。”“问‘隔’与‘不隔’之别，曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。‘池塘生春草’、‘空梁落燕泥’等二句，妙处唯在不隔。”“‘生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游？’······写情如此，方为不隔。‘采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还’······写景如此，方为不隔。”王国维所谓的不隔是指感情上自然流露，情景交融，写景上运用典故较少，使人容易读懂，再一个是写景写物多用白描的手法，使景物如在眼前，不用人去想象。而黛玉的《葬花吟》多为借景直接抒发感情，如“花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人。独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见雪痕”，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”在感情的自然流露上黛玉做到了不隔。再看景物的描写：“游丝软系飘香榭，落絮轻沾扑绣帘”、“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门”。柳絮、游丝的样子如在眼前，对于事件的描写“掩重门”的景象也是清晰可见。在描物上黛玉既没有用艰涩生僻的典故，也没有给读者留下太多的对景物的再次想象空间。黛玉的《葬花吟》做到了不隔。如此不隔的诗作，清新自然，玲珑剔透，蕴藉着对生命的无限深情。怪不得后人将《葬花吟》时时地背诵，朗读。于尘世中朗读这一诗作，使人不禁对生命的透视更加朗彻。

四、对宇宙人生的态度

王国维说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能以花鸟共忧乐。”黛玉的《葬花吟》显然是入乎其内、出乎其外的典范。比如黛玉能够细致地观察一鸟一木的情态，并把它们的样子铺展在诗作中去，这是入乎其内的反映。又比如黛玉站在人生、生命、宇宙的宏观角度上来看待花朵的凋零、生命的逝去，并为此而哀叹，这何尝不是出乎其外的反映。因此，黛玉的《葬花吟》又有写景描物的生气，也有诗人哲人的高致。黛玉有了轻视外物之意，因此她能够以宏观的视角去看待生命宇宙，黛玉又有重视外物之意，因此她又能够与花鸟共忧乐。花鸟的哀也成了她的哀，这是多么细腻的一份情思啊！对于宇宙人生的这样一种宏观的态度不仅影响着黛玉，更是《红楼梦》整本书的主旨：“假到真时真亦假，无为有处有还无。”《红楼梦》整本书不仅能出乎其外，也能入乎其内，又有细节处每个人物性格的生气，又有整个宏观大局内涵的高致。这样一部传世之作，无论用哪一种文学理论来解释都是解释得通的。

五、小结

《葬花吟》是《红楼梦》中一篇重要的诗作，它暗示着红楼梦中众多女子的最终命运，也暗示着人类的普遍命运。花开花落，燕来燕去，生命反反复复，轮回不迭，这正是人生的规律。但是如果在一个花季的年龄品味出这一点，想到自己老死时的情状，焉能不使人心中一痛！《葬花吟》以其重要的美学价值、思想价值、艺术价值影响着世世代代的红楼读者，使人珍惜生命，热爱生活，反思人生，忘却暂时的蝇营狗苟，去畅想生命，去记得那些诗和远方。

（编辑：李月）